Editar el contenido
Haz clic en el botón editar contenido para editar/añadir el contenido.

Narrar con arte: literatura y audiodescripción

Compartir Post :
Mi fuente de inspiración

¿Puede la literatura ser la clave para una audiodescripción memorable y emocionante?

¿Es posible encontrar un equilibrio entre el respeto a la norma y la creatividad?

En un mundo donde cada segundo cuenta, especialmente en los proyectos audiovisuales, a menudo optamos por fórmulas preestablecidas para escribir nuestros guiones y, así ahorrar tiempo. Sin embargo, estas fórmulas, aunque eficientes, pueden limitar la creatividad y restar personalidad a la audiodescripción.

Si nos ceñimos demasiado a la norma, el resultado puede ser un problema inminente: el reemplazo de la pluma humana por la máquina.

Mi fuente de inspiración: la literatura

Recientemente, tuve la oportunidad de leer la novela Patria, de Fernando Aramburu, y comprendí que la descripción novelesca de los personajes no dista demasiado de la descripción de personajes en audiodescripción.

Veamos cómo Aramburu pincela con maestría las características físicas y anímicas de los personajes, dotándolos de una profundidad tangible:

  • Don Serapio: «Cuánta unción en la mirada, cuánta dulzura en el arco de las cejas. Esas manos pálidas, delicadas, que se separan y se juntan, el alzacuello, la loción para después del afeitado. Y, entretanto, ella, cuarzo facial, no movía una pestaña. ¿Asombro? Ni medio gramo. […] Bittori reculó brusca, tensa de facciones, marcando las distancias.»

A continuación, detallamos los recursos literarios empleados por el escritor:

Estos elementos muestran cómo una descripción precisa y visualmente evocadora puede enriquecer la experiencia del espectador, siempre que se utilice con el equilibrio adecuado.

  1. Descripciones visuales detalladas: utiliza el color, la forma y las expresiones faciales para transmitir información visual. Ejemplo: «Cuánta dulzura en el arco de las cejas».
  2. Uso de gestos y movimientos: refleja actitudes y emociones a través de acciones inmediatas y visibles, que transmiten lenguaje no verbal. Ejemplo: «Esas manos pálidas, delicadas, que se separan y se juntan», «reculó brusca».
  3. Elementos sensoriales: incluye referencias al tacto y al olfato, como «la loción para después del afeitado».
  4. Metáforas y comparaciones: emplea figuras literarias para crear imágenes potentes, como «cuarzo facial».
  5. Gestos y expresión facial: añade un matiz emocional observable que complementa la acción con «tensa de facciones».
  6. Emociones implícitas: insinúa intenciones o sentimientos que no son directamente observables. Ejemplo: «¿Asombro? Ni medio gramo».
  7. Intención implícita: sugiere una actitud o propósito del personaje. Ejemplo: «marcando las distancias».

¿Podemos aplicar estos recursos en audiodescripción?

  • ✅ Lo que podemos usar:
    • Descripciones visuales detalladas, como el arco de las cejas y los gestos de las manos.
    • Movimientos visibles que añaden significado e intención, como «las manos que se separan y se juntan», «reculó brusca».
    • Gestos que trasladan emociones, como: «no movía una pestaña» o «tensa de facciones». Este recurso describe el estado del personaje de manera visual.
  • ⚠️ Lo que debemos utilizar con precaución:
    • Metáforas y comparaciones: pueden ser útiles si están basadas en elementos visuales claros, pero debemos evitar las que impliquen interpretaciones subjetivas o complejas, como «cuarzo facial». Cuando empleamos expresiones consolidadas y de significado universalmente entendible, como «se queda helada», podemos incorporarlas con seguridad en nuestro guion, aunque el cliente siempre tiene la última palabra en estos casos.
  • ❌ Lo que debemos evitar:
    • Elementos sensoriales relacionados con el olfato o el tacto, como «la loción para después del afeitado», ya que para nosotros es imposible percibirlo a través de la pantalla.
    • Emociones o intenciones implícitas no observables, como «¿Asombro? Ni medio gramo», «marcando las distancias». Estas expresiones son interpretativas y deberíamos evitar en audiodescripción.

Con estos ejemplos, hemos visto cómo Fernando Aramburu logra capturar la esencia de sus personajes con descripciones precisas y evocadoras. Es cierto que las emociones no siempre se ven directamente, pero los gestos que hacemos suelen delatarlas.

Y eso no es algo que podamos ignorar.

Incorporar esos pequeños detalles visibles en la audiodescripción puede marcar una gran diferencia.

Un rostro que se tensa, una sonrisa que se esboza o unos ojos que se entornan, son los gestos sutiles que se encargan de contar tu historia.

¿A quién beneficia el cambio?

Este cambio de mentalidad nos lleva a dejar atrás las normas rígidas y nos anima a explorar una narrativa más creativa y literaria.

Al hacerlo, no solo hacemos más rica la experiencia del espectador, sino que también establecemos un vínculo especial entre la obra y la audiencia con discapacidad visual y cognitiva.
Con este enfoque, cada palabra puede convertirse en un pincel que traza escenas llenas de vida y detalle, respetando el espíritu de la obra original. Y lo más importante: ofrece una experiencia inmersiva que muchos espectadores agradecerán profundamente.

Tu estilo es tu marca de calidad

A veces, la verdadera innovación surge de mirar lo que siempre ha estado ahí con ojos nuevos. Atrévete a explorar cómo la literatura, como recurso adaptado a la audiodescripción, puede transformar tus proyectos audiovisuales.

Soy Marta Aguilar, creo guiones de audiodescripción que se integran de forma armónica con las obras audiovisuales.

¿Tienes un proyecto audiovisual y quieres hacerlo accesible? Llámame.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Abrir chat
Hola 👋
¿En qué necesitas ayuda?